• Superman? Mi ha sempre ricordato Ken, il fidanzato di Barbie. E poi perché nessuno lo riconosce quando è Clark Kent? Gli occhiali sono forse un travestimento così efficace?
• Spiderman? Sarà che ho un principio di aracnofobia, ma non riesco proprio a farmelo piacere.
• I supereroi della Marvel? Troppo esagerati, quasi barocchi, e poco credibili.

C’è solo un personaggio, accomunato ai super eroi, che ho sempre amato fin da bambino e che grazie al sodalizio Nolan-Bale (nel 2012 uscirà il loro terzo ed ultimo film – The dark knight rises) è tornato di prepotenza nella mia immaginazione: Batman.

Ecco i motivi per i quali sono affascinato da Batman:

1. Il suo tormento interiore da eroe romantico
2. La sua forza mentale e fisica frutto di addestramento e allenamento
3. L’utilizzo della tecnologia come fosse un trucco di illusionismo
4. Il suo essere totalmente umano senza super poteri
5. L’ avere Alfred come angelo custode
6. Il suo aspetto gotico, oscuro e notturno
7. Gotham City decadente e pericolosa
8. L’essere un simbolo più temuto che rispettato
9. Essere Bruce Wayne nella vita di tutti i giorni
10. Essere in apparenza un miliardario superficiale, ma in realtà un idealista solitario che attraverso una maschera cerca di risvegliare il senso di giustizia nella sua città

Ed ora per chiudere due frasi indimenticabili:

1. Sai perché cadiamo Bruce? Per imparare a rimetterci in piedi.
2. Non è tanto chi sei, quanto quello che fai che ti qualifica

Sometimes the blues is just a passing bird
And why can’t that always be
Tossing aside from your birches crown
Just enough dark to see
How you’re the light over me
(The tallest man on earth)

Aprono le ali
Scendono in picchiata atterrano meglio di aeroplani
Cambiano le prospettive al mondo
Voli imprevedibili ed ascese velocissime
Traiettorie impercettibili
Codici di geometria esistenziale
(F. Battiato)

La Svezia è una continua fucina di giovani talenti che hanno imparato la tradizione folk country americana fin da bambini e che riescono a reinterpretarla arricchendola di venature pop. Klara e Johanna Söderberg, sorelle ventenni meglio conosciute come First Aid Kit, sono cresciute ascoltando i classici Emmylou Harris, Graham Parsons, Johnny Cash ai quali è dedicato il bellissimo brano Emmylou, ma anche i più contemporanei Bright Eyes e Fleet Foxes. Continua su mescalina.it

Ecco un piccolo assaggio:

Grazie ad un libro illustrato pubblicato nel 2007 da Isbn Edizioni è possibile ripercorrere la storia di questo gioco, che negli ultimi sessant’anni è diventato da passatempo privato del suo inventore, a business globale di successo, per tornare ad occupare una piccola, ma irriducibile nicchia abitata da nostalgici che non vogliono rassegnarsi esclusivamente alla Play Station.
Il libro, che come sempre accade con Isbn è un bellissimo prodotto editoriale, merita di essere sfogliato, gustato e letto non solo da amanti del Subbuteo, ma da ogni appassionato di sport, curiosità, costume e cultura pop. La storia del Subbuteo infatti come recita il sottotitolo è una “storia illustrata della nostalgia” e, mi permetto di aggiungere, un piccolo racconto della formazione ludica di alcune generazioni.
Cito dall’introduzione:

L’estetica del calcio non può che essere vintage. Il suo sentimento è la nostalgia, il suo strumento il Subbuteo. Il calcio vero è il gioco più bello del mondo, e il Subbuteo non è meno vero. Fanculo ai soldatini, al Monopoli e alle macchinine. Questo libro racconta la storia ufficiale e tutti i segreti di una indimenticata meraviglia del Novecento. Dagli inizi nel garage del suo inventore, Peter Adolph, ai fasti del lussuoso “kit Monaco”, dalle fragilissime prime figure di celluloide, al genovese Andrea Piccaluga, campione del mondo dal dito magico assicurato a suon di milioni.

Chiudo con questa scena dal film Febbre a Novanta che spiega in modo efficace la passione sprigionata da questo gioco.

Quelli che erano nati negli anni venti, e che avevano vent’anni negli anni quaranta, avevan dovuto combattere perché c’era la guerra e servivano dei soldati. Quelli che eran nati negli anni trenta, e avevan vent’anni negli anni cinquanta, avevan dovuto lavorare perché c’era stata la guerra e c’era un paese da ricostruire. Quelli che eran nati negli anni quaranta, e che avevan vent’anni negli anni sessanta, avevan dovuto lavorare anche loro perché c’era il boom economico e una grande richiesta di forza lavoro. Quelli che eran nati negli cinquanta, e che avevan vent’anni negli anni settanta, avevan dovuto contestare perché il mondo così com’era stato fino ad allora non era più adatto alla modernità o non so bene a cosa. Poi eravamo arrivati noi, nati negli anni sessanta e che avevamo vent’anni negli anni ottanta e l’unica cosa che dovevamo fare, era stare tranquilli e non rompere troppo i maroni.
Mi sembrava che noi, avevo detto, fossimo stata la prima generazione che, se ci davano un lavoro, non era perché c’era bisogno, ci facevano un favore.
Cioè era come se il mondo, che per i nostri genitori era stata una cosa da fare, da costruire, per noi fosse già fatto, preconfezionato, e l’unica cosa che potevamo fare era mettere delle crocette, come nei test.
E allora aveva anche senso, che proprio in quel periodo lì, negli anni ottanta, fossero comparsi in Italia i giochi elettronici, perché uno di vent’anni che passava sei o otto ore al giorno a giocare ai giochi elettronici, che negli anni cinquanta sarebbe stato un disadattato (Te sei un delinquente, gli avrebbero detto i suoi genitori), a partire dagli anni ottanta andava benissimo, perché rispondeva al compito precipuo della sua generazione, di stare tranquillo e non rompere troppo i maroni.

Semplicemente geniale.

Foto di we are not made to last

My my, hey hey
Rock and roll is here to stay
It’s better to burn out
Than to fade away

Grazie a questa bellissima foto, un piccolo ricordo per quanto ha scritto Neil Young nella canzone My My Hey Hey e quanto ha lasciato scritto Kurt Cobain nella sua lettera d’addio: “I don’t have the passion anymore and so remember, it’s better to burn out than to fade away. peace, love, empathy”.

Mi sto domandando se nell’approccio alla mia vita propenda di più per “burning out” o per “fading away”.
In realtà credo di avere una mezza idea e non penso mi troverei d’accordo né con Neil, né con Kurt.
Probabilmente mi sento più affine a Thom “that there that’s not me“.

Nel 2011 è stato ristampato per l’etichetta Thrill Jockey l’album di debutto di Luke Roberts, uscito in versione limitata nel 2010. Il disco, che si intitola Big bells and dime songs, è composto da dieci tracce caratterizzate da un suono scarno e secco e da testi che rivelano un cantautore molto efficace. Continua su mescalina.it

Scrivere un curriculum

Che cos’è necessario?

E’ necessario scrivere una domanda,
e alla domanda allegare il curriculum.

A prescindere da quanto si è vissuto
è bene che il curriculum sia breve.

E’ d’obbligo concisione e selezione dei fatti.
Cambiare paesaggi in indirizzi
e malcerti ricordi in date fisse.

Di tutti gli amori basta quello coniugale,
e dei bambini solo quelli nati.

Conta di più chi ti conosce di chi conosci tu.
I viaggi solo se all’estero.
L’appartenenza a un che, ma senza perché.
Onorificenze senza motivazione.

Scrivi come se non parlassi mai con te stesso
e ti evitassi.

Sorvola su cani, gatti e uccelli,
cianfrusaglie del passato, amici e sogni.

Meglio il prezzo che il valore
e il titolo che il contenuto.
Meglio il numero di scarpa, che non dove va
colui per cui ti scambiano.
Aggiungi una foto con l’orecchio in vista.

E’ la sua forma che conta, non ciò che sente.
Cosa si sente?
Il fragore delle macchine che tritano la carta.

]]> http://lagazzettadicyrano.wordpress.com/2012/02/12/le-cose-che-fanno-il-curriculum/feed/ 2 lagazzettadicyrano http://lagazzettadicyrano.wordpress.com/2012/02/10/point-break/ http://lagazzettadicyrano.wordpress.com/2012/02/10/point-break/#comments Fri, 10 Feb 2012 21:11:43 +0000 lagazzettadicyrano http://lagazzettadicyrano.wordpress.com/?p=304 Leggi l'articolo completo →]]> Point Break, film del 1991, ha una caratteristica poco frequente: riuscire ad essere ancora emozionante nonostante lo avrò visto almeno dieci volte.
Come quei piatti semplici che mangeremmo tutti i giorni, gli ingredienti di Point Break, che lo rendono uno dei miei film preferiti, sono:

1. Una coppia di grandi attori: Keanu Reeves e Patrick Swayze
2. L’idea delle maschere da presidenti degli USA per rapinare le banche
3. Un dualismo elettrizzante tra protagonista e antagonista che sembrano yin e yang
4. Il surf estremo come sport e come filosofia di vita
5. Le riflessioni di Bodhi sul prezzo della libertà
6. Il percorso di trasformazione di Johnny Utah da agente rampante a uomo innamorato e disilluso
7. La scena del tuffo nel vuoto senza paracadute
8. Il finale per sceneggiatura e location: eccolo

Johnny Utah: I’ve been to every city in Mexico. I came across an unclaimed piece of meat in Baja, turned out to be Rosie. I guessed he picked a knife fight with somebody better. Found one of your passports to Sumatra, I missed you by about a week at Fiji. But, I knew you wouldn’t miss the fifty year storm, Bodhi. 

Bodhi: Look at it! It’s a once in a lifetime opportunity, man! Let me go out there and let me get one wave, just one wave before you take me in. I mean, come on man, where I am I gonna go? Cliffs on both sides! I’m not gonna paddle my way to New Zealand! Come on, compadre. Come on! 

Blues in memoria

Fermate tutti gli orologi, isolate il telefono,
fate tacere il cane con un osso succulento,
chiudete i pianoforti e fra un rullio smorzato
portate fuori il feretro, si accostino i dolenti.

Incrocino gli aereoplani lassù
e scrivano sul cielo il messaggio Lui È Morto,
allacciate nastri di crespo al collo bianco dei piccioni,
i vigili si mettano i guanti di tela nera.

Lui era il mio Nord, il mio Sud, il mio Est ed il mio Ovest,
la mia settimana di lavoro e il mio riposo la domenica,
il mio mezzodì, la mezzanotte, la mia lingua, il mio canto;
pensavo che l’amore fosse eterno: avevo torto.

Non servono più le stelle: spegnetele anche tutte;
imballate la luna, smontate pure il sole;
svuotatemi l’oceano e sradicate il bosco;
perché ormai nulla può giovare.

                                                                         (WH Auden)